Có những người trẻ bước vào âm nhạc bằng hào quang, bằng ánh đèn rực rỡ và những tràng pháo tay sớm đến. Nhưng cũng có những người chọn cho mình một con đường khác – đi chậm, lặng lẽ, bền bỉ và đủ kiên nhẫn để nghe âm nhạc lớn lên cùng chính mình. Chấn Hưng là một người trẻ như thế.

Sinh ra và lớn lên tại Sài Gòn, Chấn Hưng đến với âm nhạc không phải từ những sân khấu lớn, mà từ những phòng trà nhỏ, nơi khói cà phê quyện cùng tiếng đàn guitar mộc, nơi người ca sĩ phải hát bằng cả trái tim vì khán giả ngồi rất gần – gần đến mức không thể che giấu cảm xúc. Ở những không gian ấy, Chấn Hưng học được cách kể một câu chuyện bằng giọng hát, học cách giữ nhịp thở cho tròn một bài Bolero, và quan trọng hơn cả: học cách tôn trọng người nghe.

Giọng hát của Chấn Hưng không ồn ào, không phô trương kỹ thuật. Đó là một giọng hát ấm, vừa phải, có chiều sâu – thứ giọng dành cho những bản nhạc buồn, những ca khúc tình yêu cũ, nơi mỗi chữ hát ra đều cần được nâng niu. Chính dòng nhạc trữ tình, Bolero đã giúp anh đứng vững những bước đầu tiên, tạo nên một nền tảng cảm xúc vững chắc trước khi bước sang những hành trình rộng hơn.

Nhưng nếu chỉ dừng lại ở vai trò ca sĩ, Chấn Hưng có lẽ đã không khiến người ta chú ý lâu đến vậy. Bởi song song với việc đứng trên sân khấu, anh âm thầm đi vào phòng thu, bắt đầu hành trình của một nhạc sĩ – nhà hòa âm, phối khí và sản xuất âm nhạc. Ở đó, Chấn Hưng làm việc với âm thanh bằng sự cẩn trọng hiếm thấy ở một người trẻ: chỉnh từng nhịp trống, cân từng tiếng bass, lựa từng lớp hòa âm sao cho bài hát vẫn giữ được linh hồn Việt mà không bị cũ kỹ giữa thời đại số.

Âm nhạc của Chấn Hưng vì thế mang một dáng vẻ rất riêng: không chạy theo xu hướng, nhưng cũng không khước từ hiện đại. Bolero vẫn có chỗ đứng, Ballad vẫn có chiều sâu, và Pop – khi cần – vẫn đủ mới mẻ để chạm vào người nghe trẻ. Đó là thứ âm nhạc được làm ra không phải để “gây sốt”, mà để ở lại.

Điều đáng quý ở Chấn Hưng là thái độ làm nghề. Giữa một thời đại mà danh xưng “nghệ sĩ” đôi khi đến quá nhanh, anh vẫn chọn cách làm nghề trước khi làm tên tuổi. Ít xuất hiện trên truyền thông, không ồn ào mạng xã hội, Chấn Hưng để âm nhạc nói thay mình. Những ai từng làm việc chung đều nhận ra ở anh sự điềm đạm, cầu thị và tôn trọng đàn anh, đồng nghiệp – một nét rất “xưa” nhưng lại vô cùng cần thiết hôm nay.

Ở Sài Gòn, thành phố không bao giờ ngủ, Chấn Hưng vẫn miệt mài sống với âm nhạc theo cách của riêng mình: ban ngày trong phòng thu, ban đêm trên sân khấu phòng trà, và đâu đó là những bản nhạc đang thành hình trong im lặng. Anh không vội vàng bước lên phía trước, bởi anh hiểu rằng âm nhạc cũng giống như đời người – đi chậm một chút, nhưng đi cho chắc, thì sẽ đi rất xa.

Tôi biết Chấn Hưng lần đầu vào tháng 5 năm 2022, trong một dịp rất đặc biệt. Khi ấy, nhận lời mời của chị Thúy Nga, tôi bay về Sài Gòn để cùng một số ca sĩ hải ngoại – trong đó có ca sĩ Kim Anh (Mùa Thu Lá Bay) – tham dự Tiệc Hội Ngộ 30 Năm Những Tình Thân, quy tụ anh chị em từ Pháp, Hoa Kỳ, Úc Châu cùng trở về Việt Nam.

Sau buổi hội ngộ là một đêm tiệc chiêu đãi phái đoàn Thúy Nga, diễn ra vào ngày 24 tháng 5 năm 2022, tại Viện Phong Thủy của thầy Thuận Thiên và Đức Xuân. Đó là một đêm đông đủ hiếm hoi, nơi những gương mặt quen thuộc của nhiều thế hệ nghệ sĩ cùng hiện diện: ca sĩ Thái Châu, Họa Mi, Cẩm Vân – Khắc Triệu và ái nữ CeCe Trương, nghệ sĩ Hồng Vân, Tú Trinh, danh hài Phú Quý, Mỹ Chi, ca sĩ Phương Hồng Ngọc, Đức Xuân, “vua phim bộ” Tuấn Đạt, ca sĩ Duy Thanh, cùng vợ chồng nhạc sĩ – nhà báo Vũ Xuân Hùng & Xuân Hòa, Lưu Dung Anh…

Bên cạnh đó là những gương mặt trẻ của âm nhạc hôm nay: Du So, Minh Nhiên, Nguyễn Minh Anh, Đỗ Hoàng Phúc, Đình Cường, Phúc Ben… Và cũng trong đêm ấy, lần đầu tiên tôi được giới thiệu một cái tên còn rất trẻ nhưng được nhiều người nhắc đến với sự trân trọng: Chấn Hưng.

Nhưng thật lòng mà nói, trong buổi gặp gỡ đầu tiên ấy, chúng tôi chỉ kịp chào nhau vài câu xã giao. Công việc điều phối giới thiệu chương trình cuốn tôi đi liên tục, không có thời gian ngồi lại để nói chuyện hay hiểu nhau nhiều hơn. Cuộc gặp gỡ đầu tiên vì thế trôi qua rất nhanh, như một cái gật đầu trong dòng người đông đúc.

Những năm sau đó, mỗi lần về Việt Nam, trong những bữa ăn riêng cùng vợ chồng anh Vũ Xuân Hùng và Xuân Hòa, tôi lại nghe anh chị nhắc đến Chấn Hưng với nhiều lời ưu ái. Những câu chuyện về một người trẻ làm nghề nghiêm túc, có trách nhiệm, có uy tín. Nghe thì quý đó, nhưng vì thời gian mỗi chuyến về quê nhà luôn quá ngắn, tôi vẫn chưa có dịp gặp lại em.

Mãi đến chuyến đi Việt Nam cuối tháng 11 năm 2025, trong một hoàn cảnh khá đặc biệt, tôi và Chấn Hưng mới thật sự có cơ hội làm việc cùng nhau. Và cũng chính trong những giây phút không sắp đặt ấy, tôi bắt đầu hiểu em nhiều hơn.

Chấn Hưng cho tôi thấy một cách làm việc rất rõ ràng, chừng mực và chân tình. Không màu mè, không tính toán hơn thua, không đặt nặng chuyện kinh doanh trước cảm xúc. Ở em, tôi thấy một người trẻ làm nghề bằng chữ “tín”, và giữ được sự tử tế – điều không phải lúc nào cũng dễ tìm trong đời sống nghệ thuật hôm nay.

Có lẽ vì vậy, trong những ngày cuối cùng trước khi tôi trở lại Hoa Kỳ, tôi, anh Nguyễn Thanh Hà cùng vài người bạn thân khác đã có thêm những buổi gặp gỡ thân tình với Chấn Hưng. Không phải để bàn chuyện lớn lao, mà để gieo một niềm tin rằng: biết đâu, trong tương lai, chúng tôi sẽ có dịp đồng hành cùng nhau trong một dự án nào đó.

Sài Gòn là mảnh đất nhiều cơ hội nhưng cũng lắm thử thách. Và ở nơi này, nếu có thêm những người bạn trẻ giỏi nghề, có tâm và có trách nhiệm, thì công việc – dù lớn hay nhỏ – cũng khiến người ta yên lòng hơn.

Hôm nay, ngày 7 tháng 1, sinh nhật của Chấn Hưng, tôi viết những dòng này như một lời chúc mừng lặng lẽ nhưng chân thành. Chúc em luôn có nhiều năng lượng mới để sáng tạo, vững vàng trên con đường mình đã chọn. Tin rằng với tài năng thật sự, cộng thêm lối làm việc uy tín và một trái tim nặng tình hơn nặng tính toán, Chấn Hưng sẽ còn đi rất xa trong những năm tháng phía trước.

Và hy vọng, vào một ngày không xa, chúng ta sẽ làm việc chung với nhau, không chỉ bằng kế hoạch, mà bằng niềm tin của những người trân trọng nhau từ cái tâm.

Trần Quốc Bảo